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最近最受争议的好莱坞电影是什么?

正在上映的《黑豹 2》?

即将上映的《蚁人 3》?

都不是，是一部制作费高达 6 亿，但目前全球票房仅仅才 3 亿的滑铁卢巨作——《巴比伦》。

导演达米恩 · 查泽雷，因《爆裂鼓手》闯入了大众视野，更凭《爱乐之城》拿了奥斯卡最佳导演。

于是很多人的第一眼感受，觉得这就是《爱乐之城》的姐妹篇。

《爱乐之城》

但。

冲着这个名头去看的朋友们可要小心了。

与《爱乐之城》相比，《巴比伦》更像是一部无限放飞的《好莱坞往事》。

用纸醉金迷来形容，那是小瞧了它。

它简直就是一出野蛮年代生长出来的好莱坞腐朽大秀。

肉欲横流，野心外露。

少儿不宜。

 

 

与此同时。

极致癫狂的外表下，却也在提醒着我们，每一次电影进步的背后，我们看不见的，则是无数的人被时代淘汰，与遗忘。

于是这份给好莱坞的情书上，隐隐约约，沾着些血。

01

小人物与大时代

好莱坞是什么?

无限可能。

有人可以一夜冲天，有人可以瞬间堕入地狱。

无数无论是怀着真正的电影梦，还是幻想一夜成名的人，都挤破脑袋想换得在好莱坞的立足之地。

男主曼纽尔(迭戈 · 卡尔瓦 饰)和女主内莉(玛格特 · 罗比 饰)，就是 1920 年代，两个典型的逐梦好莱坞的底层小人物。

曼纽尔是个墨西哥移民，因为热爱电影，他来到了好莱坞。

但他的工作是什么呢?

简称打杂，具体来说呢，是这样——

 

 

接一头要在好莱坞名流宴会上出现的大象，被淋一脸

内莉则是个出身最底层，梦想一夜成名改变命运的奔放女孩。

 

 

这天，好莱坞名流们举办了一场极尽疯狂的宴会，酒精、毒品、性，在这场宴会上，应有尽有。

 

这是好莱坞黄金时代的一个侧面。

在那个实行禁酒令的年代，喝酒被视为 ” 危险行为 “，但也因此被赋予了 ” 时尚运动 ” 的标签。

于是，酒精和毒品一起，成为了追求刺激和

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新潮的好莱坞人的最爱。

 

内莉想尽办法进入这场极乐盛宴，她装成被邀请的女明星，在曼纽尔的帮助下，成功蒙混过关。

尽管出身低微贫困，但内莉有着强大的自我认知——老娘天生就是大明星!

进入宴会后，她彻底放飞自己，融入了宴会的癫狂中。

他们跳舞、亲吻、吸毒……

在两个人都嗑得最嗨的时候，他们都喊出了内心深处的梦想。

– 要是世界上所

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有地方都任你挑选 你想去哪

 

– 我一直想去电影片场

– 告诉我原因

– 能有什么原因 我就想亲身参与更有意义的事情

比我的生命都更有意义 比铲大象粪便更有意义的事

更大 更好 更重要的事

我想参与那些有意义 能够在世上流传下去的事情 

这就是好莱坞。

梦想，说出来就能实现。

在这场宴会上。

有个第二天还有戏份要拍的不知名女演员因为玩过头把自己 ” 玩 ” 死了，剧组相关人员束手无策。

正当导演焦头烂额之际，他一眼就看到了在舞台上疯狂起舞的内莉，于是，她被选中了。

 

 

内莉就这么进入了好莱坞。

这场戏，也成为了她人生的转折点。

在片场，她爆发了惊人的演技。

只给到一些抽象的指令，她就能演得活色生香。

不仅是性感的挑逗。

哭戏更是说来就来，要怎么哭，是眼含热泪还是涕泪横流?流一滴还是两滴?全都精准掌控。

 

一步一步，她成为了好莱坞默片时代炙手可热的大明星。

另一边。

曼纽尔也在这场宴会上迎来了他命运的转折点。

默片时代的巨星杰克在这场宴会中喝高了，曼纽尔被安排送他回家。

杰克对他印象良好，便让他做了自己的助理。

曼纽尔从此进入了好莱坞的片场，尽管还是打杂，但离制作电影的梦想更近了一步。

 

让他应付罢工的群演

他努力、踏实、机灵，在片场中一边观察、一边学习。

在一个有着 ” 千人阵容 ” ( cast of thousands ) 的大制作中，10 台摄像机意外被毁。可电影还差最后一个镜头，需要在绝美的夕阳下完成，而那时距离太阳下山只有 3 小时。

于是，借摄像机的任务被紧急交给了曼纽尔。

他在摄像机出租公司苦等一个多小时，终于借到一台相机，却面临塞车赶不上的难题。

怎么办?他找了台救护车，一路疾驰赶回了片场……

 

 

当电影拍摄完最后一个夕阳下的绝美镜头，片场所有人都感到振奋、感动。

导演当场亲吻了曼纽尔，感谢他拯救了他的电影。

 

 

 

这是一个影视行业的螺丝钉、打杂工在庞大的电影制作体系中找到意义的时刻。

慢慢地，曼纽尔从打杂的，变成了导演、执行制片人、制片人，在好莱坞站稳了脚跟。

内莉和曼纽尔，两个小得不能再小的人物，在那个风云变幻的好莱坞，成为了大时代叙事的重要一环。

这，就是好莱坞的黄金时代。

02

死亡与新生

然而，《巴比伦》除了极致的癫狂，还有极致的残酷。

电影不止一次呈现死亡，而且，几乎每一次死亡后的镜头，都是欢快的画面。

 

 

导演用一种黑色幽默的方式，现着好莱坞的另一面——无论你是小人物还是大人物，在好莱坞，你一点都不重要。

熟悉电影史的朋友都知道这段时期发生了一件大事：有声电影出现，无声电影没落。

1927 年 10 月 6 日。

纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士歌王》时，主角的一句：” 等一下，等一下，你们还什么也没听到呢!”

引起现场轰动。

这历史性的一

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刻，标志着有声电影的诞生。

 

 

但在技术进步的同时呢?

默片时代有着大好前途的新星，内莉。

因为新技术导致制作流程的改变。

一个镜头，他们重拍了 8 次。

抓狂、争吵、干架后，导演喊出了 ” 卡 “，片场所有人都无比激动。

 

 

但结果。

一败涂地。

 

 

内莉在厕所听到别人对这部电影的评价

而曾经的大明星杰克(布拉德 · 皮特 饰)呢。

他曾是派拉蒙最值钱的默片演员。

可到了有声片里，他一说话，观众就发笑。

 

记者埃莉诺(珍 · 斯马特 饰)更是杀人诛心直戳他痛处：

你的时代已经过去了 没有为什么 不要再问了

你的事业结束了

 

他们变成了时代车轮下被碾压的砂石。

世事总是如此。

当一个新技术被发明，当它迎来大众的欢呼声，与此同时，也会有大量的人被淹没。当机器替代人工，淘汰的是那些流水线上的劳动者，当技术替代传统，淘汰的是那些以传统工艺为生的人，如今 chatGPT 引来上亿人的兴奋，与此同时，即将淘汰的又是哪些人?

于是电影里。

擅长给胶片写字幕卡的女演员朱菲，即使曾经炙手可热，但也终于失去了工作。

因为有声片再也不需要字幕卡这种东西了。

 

于是电影里。

被迫认清现实的杰克陷入了虚无中，一枪结束了自己的生命。

因为好莱坞再也没有他的位置了。

 

戏剧手段?

或许稍有夸张，但电影里的这些人，确实都能在历史中找到原型。

内莉的人物原型，是克拉拉 · 鲍(Clara Bow)。

 

克拉拉 · 鲍有着一个恐怖的童年。她成长于贫困的布鲁克林(影片中改为了新泽西)，母亲是精神分裂症患者，曾差点杀死克拉拉;父亲则是

 

电影中也呈现了一段她去精神病院看望母亲的片段

这也解释了为什么她有着惊人的演技，总能说哭就哭。

正如她在片中所说：”All I have to do is think of home.”(想想家就好了)

可惜，因为声音不够好听，随着默片时代的落幕，克拉拉的演艺生涯也慢慢画下了句号。

在《巴比伦》中，内莉因为吸毒、赌博走向了自我毁灭。

但在真实历史中，克拉拉没有如此迅速地堕落。她在 1933 年离开了好莱坞，在一个牧场过上了较为平静的生活。

 

男主曼纽尔则可能是以南美移民制片人 Ren é Cardona 为原型。

他最后也离开了好莱坞，但并没有离开热爱的电影事业。

回到南美后，他继续在墨西哥电影的黄金时代贡献自己的力量。

 

Ren é Cardona

布拉德 · 皮特饰演的杰克，原型则是约翰 · 吉尔伯特(John Gilbert)。

约翰 · 吉尔伯特是默片时代才华和风流兼具的巨星。就像电影中呈现的那样，他备受追捧，结过四次婚，和很多女明星谈过恋爱(如葛丽泰 · 嘉宝)。

但他的死并非像电影中呈现的自杀那般壮观。

他确实无法适应有声电影时代，于是走上了酗酒的道路。1936 年，年仅 38 岁的约翰 · 吉尔伯特，死于引酗酒引起的并发症。

 

约翰 · 吉尔伯特

还有那位吸睛的华裔女演员朱菲，她对应的是在好莱坞出演过 60 多部电影的华裔女明星黄柳霜。

 

 

黄柳霜

黄柳霜在好莱坞闯荡时，种族主义盛行，又因为亚裔角色有限，《海斯法典》限制跨种族爱情情节，她的演艺生涯受到重重阻碍。

后来，就像电影中呈现的那样，她决定去欧洲发展电影事业，并回国生活。

2022 年 10 月，美国铸币局将黄柳霜的面孔印在了 25 美分的硬币上，她成为了第一个被印在美国货币上的亚裔。

 

硬币上的黄柳霜

其他诸如女导演 Ruth Adler 对应的是 Dorothy Arzner，电影中的亚裔摄影师，对应的历史人物是黄柳霜的堂哥黄宗霑，电影记者埃莉诺对应的是英国小说家 Elinor Glyn 等等等等，不一而足。

 

 

发掘了克拉拉的导演 Dorothy Arzner

 

电影中的 Dorothy Arzner：Ruth Adler。

但就像那句歌词唱的，” 一代人终将老去，但总有人正年轻 “。

一代新人换旧人。

伟大时代的落幕，注定带走一些伟大的人。

03

人生若只如初见

然而这样的缅怀却并没有得到观众的肯定。

烂番茄上，影评人和观众的好评度都只是刚刚过了 50%。

连及格分都没到。

差评的反馈大多是 ” 混乱 “” 老套 ” 等等。

 

 

想想倒也能够理解。

这些年好莱坞讲述好莱坞自己历史的作品实在太多了。

从《雨果》到《好莱坞往事》，从《艺术家》到《曼克》。

这一年来，更是一连三部电影《金发梦露》《造梦之家》《巴比伦》和一部剧《参与其中》，再加上一部《猫王》，相当满负荷缅怀了。

《金发梦露》《造梦之家》

再深的情感，也经不住这样挖。

更何况，电影极致的视听风格，和其中出现的屎尿屁和大量裸露性爱镜头，本身就会让许多人生理不适。

但，我却对这样的癫狂抱有好感。

为什么?

因为癫狂之下，导演却又很积极。

旧时代的人和事确实值得缅怀。

但与此同时，终究还是要向前看。

电影的最后，有一段玩飞了的剪辑。

1950 年代，男主角坐在电影院里，镜头中忽然闪现出一整个电影史发展脉络：从默片，到有声片，从黑白片，到彩色片，以至于到了后来，还出现了像《终结者》《黑客帝国》《阿凡达》此类的技术大片。

 

镜头再接回男主角。

只见他泪流满面。

 

 

是的，电影在进步。

还在不断进步着。

从《月球旅行记》里的那个月球，到《阿凡达 2》里的潘多拉星球，为了让观众离梦更近一点，一代又一代的电影人，前仆后继，让电影从一个黑白无声的样子，变成了如今令人享受的视听艺术。

电影依旧还是那个造梦的艺术。 

而那些被时代抛弃的人呢?

无论现实如何残酷。

但我们都无法否认，能够成为银幕里的明星，被镜头记录下来，成为电影的一部分，已经是一件无比幸运的事情了。

就像 Elinor 说的：

一百年后 当你我都不在人世

当有人在影片中放映你的镜头时

你又会活过来

有一天 今年拍的所有电影中的人都会死去

有一天 这些电影都将会重见天日

他们的灵魂将再次重聚

共同聚餐 冒险 去丛林 赴战场

 

是的。

只要有留下来的价值，这些电影终究会重见天日。

他们将在电影中 ” 复活 “。

而有好的作品留下来，则几乎是每个进入电影圈的电影人的初心。

可惜的是。

现实中，当人们面对利益纷扰、流量诱惑、创作阻碍后，如今，又有多少人还记得自己的初心呢?

且不谈粗制滥造吧。

光是各种名与利的纠纷，就能让人迷失方向。

于是电影的男主角。

最后恍惚间，又回到了电影开头，和内莉初见的那场宴会。

那是电影的起点，也是他梦想的起点。

” 为什么要做电影?”

跨越时空，他再一次回答：

我想亲身参与更有意义的事情

我想参与更重要的事

那些有意义 能够在世上流传下去的事情

 

斯人已逝，浮光掠影。

唯电影永恒。

许多年后，我们还会因为这份永恒，而记起出发时的样子吗?

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