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《阿凡达》上映在即。
没想到，卡梅隆一句话引发了争议。
他在接受采访时，不经意间说了一句：
「我一直觉得男性激素是一种毒素，要慢慢从你的身体里排出去」
连马斯克都跑来怼了一句：男性激素就是棒!
《亲密》是今年戛纳电影节的热门影片。
导演很年轻，四年前的一部处女长片《女孩》轰动戛纳，拿下金摄像机奖(导演处女作奖)。
里奥和雷米，是从小一起长大的至交好友。
两人几乎形影不离。
白天一起在花海中嬉戏。
晚上睡觉，都要躺在一张床上。
然而，这一举动却换来了同学异样的眼光。
同班的女同学甚至直接询问两人是不是情侣。
面对女同学的好奇，雷米似乎根本没有当回事。
里奥却极力否认，一度情绪变得很激动。
确实，里奥的疑问没有错。
凭什么如此双标?
话虽如此，但女同学依依不饶地追问让里奥满心烦闷。
他开始重新审视自己和雷米的关系。
对雷米，也不似从前一般亲密。
为了证明自己，彰显「男子气概」，里奥加入冰球队。
回到家，他拒绝再和雷米睡在一张床上。
雷米不明所以，依然爬到里奥的床上。
为此，里奥对雷米大打出手。
雷米来旁观里奥的冰球训练，表示自己也想加入冰球队。
里奥怎么可能答应。
毕竟，他之所以参加冰球队，就是为了避免同学对两人关系的恶意揣测。
漫长的沉默之后，雷米对里奥的态度了然于心。
这一次，两人彻底决裂。
离开雷米，里奥终于融入了向往的男生团体。
直到班级郊游那天，他发现雷米没有出现。
两人曾是最亲密的朋友。
但也正是这份亲密，让两人关系破裂。
「close」，亦是禁锢。
雷米的死，俨然成了一道明显的分水岭。
如果说，此前里奥在两人关系中处于主导地位。
那么，雷米就是用自己的死亡，将里奥彻底囚禁于悔恨之中。
当看到房间门锁被砸碎的那一刻，里奥接受了好友死亡的事实。
要知道，雷米平时是不会锁门的。
上次锁门，正是他第一次和自己打架的时候。
一片破碎光斑之中，里奥情绪崩溃。
以此让学生袒露心声，走出雷米死亡所带来的阴影。
不同于其他同学坦然告白，里奥表示自己很好。
只能去哥哥房间睡觉，里奥才能稍微填补心中的空缺。
一次，雷米的母亲突然出现冰球训练场。
一番寒暄过后，她终于问出里奥所恐惧的那句话——
「你们之间说过什么吗?」
甚至开始跟哥哥学习此前嗤之以鼻的鲜花种植。
里奥终于承认，自己很想念雷米。
得知真相的雷米妈妈情难自抑，将里奥赶下车。
森林中，里奥担心追来的雷米妈妈伤害自己，恐惧地举起树枝自我防御。
然而，他等到的，是一个拥抱。
导演与两位小演员
电影后半部分几乎没有大剧情。
支撑观众看下去的，正是里奥流动的情绪。
而这一切正是依托于伊登·丹布林生动且细腻的表现力。
也正是如此，观众才能跟随里奥的情绪。
《女孩》主人公是一个想要变性并成为芭蕾舞者的男生
作为一个公开出柜的导演，这种不安是什么非常显而易见——
对个人身份的认知。
创作初期，卢卡斯在纸上写下几个关键词。
友谊、亲密关系、恐惧、阳刚之气……
而这些，正是《亲密》所探讨的核心——
男生之间的亲密友谊，究竟该被如何对待?
取笑、霸凌，这些都可能成为家常便饭。
而且都来自于导演本人的真实经历。
对导演而言，即使到了现在，他仍然在消化少年时期的苦痛时光。
《亲密》正是他作为当事人，所表达出的对这个世界的看法。
他会极力接近社会定义中「正常男性」的标准，加入冰球队，和男孩们聊足球。
他始终在拒绝正视和雷米的关系。
在他看来，逃避是最好的解决方案。
而雷米虽然看似寡言，但他却从不在意别人对自己的成见。
片中有个很有趣的设计。
里奥和雷米有个独属于他们的秘密基地。
最初，两人假装被外界袭击，里奥积极应对。
而雷米看起来是被动的那一个。
当幻想变成现实，人总归会做出选择。
其实，无论什么选择都没有错。
这正是人类的复杂之处所在。
而这也是影片想表达的私人情绪。
让演员的情绪溢出屏幕，扣动观众的心弦。
与此同时，导演将「花海」作为影片中一个重要的意象，承担角色情绪的宣泄口。
影片开始，里奥和雷米奔跑在花海中。
里奥的世界随即失去颜色。
影片结尾，画面定格的那一刻，获得救赎的里奥站在花海中。
这时的他，脸上比之前多了一份坚强。
最初，创作团队想为这部影片取名：
We Two Boys Together Clinging。
这句话是大卫·霍克尼的一副画的名字，我们两个男孩被胶在一起。
多么真挚的男孩友情。
这样的情感不应该被歧视。
每个人都该平等地拥有做自己的权利。
这个世界上，还有太多远比「男子气概」更重要的东西。
全文完。
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